formas esenciales

EsEnciA

Formas esenciales son todas aquellas que nos conectan con lo divino; no divino religioso sino entendido como el principio básico de la humanidad. Para mi es todo aquello que no necesita añadidos para ser. Me pregunto si en el arte no se da esto, ¿es arte? En la esencia se es, sin más. Incluso me atrevería a decir que es la nada del todo, tan complejo de explicar y tan sencillo de sentir...

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Los pies de un elefante tienen forma circular. Multiplica el diámetro de su pie por 2PI, y el resultado obtenido es la altura del elefante (de los pies a la espalda). También si multiplicas (no recuerdo si es la longitud o la frecuencia de onda) de la nota Do por PI obtienes la longitud de onda del color rojo. Aunque la "proporción natural" seguramente tenga más relación con la sucesión de Fibonacci que con el número PI, fueron estas curiosas coincidencias la que llamaron mi atención sobre este número como "armonía de la naturaleza".

Momentos

La belleza en mi opinión puede encontrarse en cualquier

lugar, por eso he escogido estas fotografías, un paisaje desértico, o una flor aunque parezcan conceptos diferentes, en verdad se relacionan entre sí, si les damos un bonito enfoque.

En todas estas fotografías se esconde belleza e incluso poesía, todas ellas nos transmiten un mismo mensaje de paz y belleza.

Hay que saber encontrar estos pequeños mensajes ocultos que nos rodean y que nos hacen más facil el día a día y que gracias a, por ejemplo ver caer una gota en el agua encontramos dentro de nosotros una sensación de tranquilidad que nos da mucho bienestar.

Es bueno parase de vez en cuando para sentir estos pequeños instantes

Esencia tras la materia.

Según la Real Academia de la Lengua, la esencia es aquello que constituye la naturaleza de las cosas, lo permanente e invariable en ellas, lo más importante y característico de las mismas.

Buscar la esencia de un objeto o un ser, es traspasar la carcasa física que se nos presenta e indagar en lo que el objeto en sí nos transmite. Cuando dejamos atrás su forma y vemos más allá, encontramos la esencia de las cosas, y esto no es sino llegar a conocer la verdad que nos transmite.
Como artistas que somos hemos de llegar a un punto en el que contactemos con la esencia de la materia, para poder dar forma a partir de lo informe al más puro estilo de Miguel Ángel.

Todo, menos indiferencia

Todo tipo de ideas se me cruzaron por la cabeza al ver a estas figuras con vida propia, una vida más allá de la otorgada por su creador o por el propio espectador.

Sensación de ser invitada a un mundo en el cual yo estaba menos viva que aquellos personajes que aguardaban en la sala de exposiciones. Aguardaban en silencio, esperando la llegada de sus visitantes, aquellos seres de carne y hueso que les dedicaban atención, los miraban de arriba abajo, pensando cual sería el secreto de aquellas almas de cartón.

Sensación de impacto por otro lado, a causa de la atracción que sentía la gente a la hora de pasar por la puerta de la galería, y sin pensarlo entraban como abducidos por aquellas extrañas figuras.

Miedo

La primera impresión que tuve al ver la exposición desde la calle fue de miedo.
Las imágenes me parecieron tan reales que en un primer momento pensé que era gente de verdad, aunque al entrar en la exposición sali de mi error seguí pensando que aquellas figuras estaban dotadas de un gran realismo y la sensación al estar allí dentro era de inquietud. Me puse algo nerviosa, sobre todo por que lo que más destacaba de aquellas fuguras eran los ojos, que en mi opinión al parecer tan reales era lo que dotaba a las figuras de una enorme realismo .
Finalmente he de concluir diciendo que la exposición me sorprendió, sobre todo al leer con qué materiales estaban hechas las figuras.

Miradas

No es fácil
Te encuentras con diferentes escenas, unas cotidianas y otras que no lo son tanto. Paseas, observas, y notas que hay algo extraño en el ambiente. ¿Serán las ratas que rodean al hombre de la pared, los cuchillos que se ciernen sobre una figura indefensa o tal vez la cabeza que sobresale entre un montón de cajas apiladas? No, no es eso. Lo único extraño que hay allí es tu propia figura que deambula entre las demás ajena a su propia presencia en un espacio que no le pertenece. Los personajes son tan reales que hasta aparenta que respiran…
Y casi sin darte cuenta eres tú el que parece estar siendo observado.

Steve Gibson
La textura de les seves escultures són d’una gran expressivitat pictòrica, el cartró ondulat col·locat en direccions i formes estratègiques li dóna un acabat que sembla modelat i patinat escultòricament amb una espàtula que recorda les escultures de Rodin.
Ell no es considera hiperrealista però es veuen clarament les influències del pintor Freud, net del filòsof, aquestes escultures semblen escapades dels seus quadres sobretot pel treballat acabat pictòric que li dòna molt ric en color.
Sobta la escala humana que utilitza amb alteracions de les proporcions físiques que captiven l’espectador.

Mirada immòbil, perduda en l’horitzó…rostre lluminós. L’escultura transmet caliu i sensibilitat.
la fusta esta treballada d manera subtil, delicada, polida, i simple. Innocència, vida sense marques i amb poques experiències, pensant amb jocs,simplement no pensant en res…

Acostumat a observar el volum per crear la forma…aquest cop mira el buit, la silueta, dibuixa els contorns per dona vida a la matèria, per entendre el llenguatge del volum amb l’espai. Captar el gest, simplificant el que observo sense pedre l’essència.

Emocion, Sentimiento, Creación. El Oxido

La imagen de la realidad, no como motivo de copia o reproducción si no como sentimiento para no caer en el error de un artista, que se separe de la realidad humana de la cual no debemos solo apreciar la fachada, y que de igual manera la naturaleza no es solo una imagen susceptible de ser copiada, hay que sentirla como el aire o el agua tan difícil de explicar, pero no de sentirla y a traves de la experiencia, la cual podemos extrapolar en una "obra de arte" como Thurner experimentaba la fuerza de una tormenta en el mar, para mas tarde crear su obra.

La misma sensación intento transmitir cuando veo el oxido que florece en el hierro, "una experiencia inolvidable" la materia, el color y la forma se funden en armonía.

Ens havíem oblidat de l’essència…

Els nostres ulls, -addictes al collage visual que els metrallava continuament- havien perdut la capacitat de mirar. El soroll no ens deixava escoltar els batecs, ni els plors de les criatures.

Si poguéssim despertar d’aquest mal son, estaríem passejant per una platja bonica, a la baixada del sol, aclucaríem els ulls i ens deixaríem mullar pel plugim.

Arrencaríem les imatges que ens poguéssim endur després, a la sortida del sol…

Sitges, 24 de març de 2007

Apunte nº5

Captar el gesto estático del modelo sin dejar de plasmar el sentimiento de su postura. Una vez finalizada la figura-apunte, llega el momento más simbólico y abstracto: destruir la forma inicial y elevarla a la forma espiritual captando la eséncia del gesto.

¿Qué tienes debajo del sombrero?

Documental de Lola Barrera e Iñaki Peñafiel, producido por Julio Medem que se estrena hoy en los cines y nos relata la vida de Judith Scott, escultora norteamericana que, tras 36 años ingresada en una institución psiquiátrica debido a ser sordomuda y sufrir Síndrome de Down, fue finalmente reconocida como una gran artista.
La historia se nos narra a través de su hermana gemela, Joyce, y es una reflexión sobre el aislamiento que una discapacidad puede provocar y cómo el arte consigue restaurar la comunicación.

Vínculos de interés;
http://www.rawvision.com/back/judithscott/judithscott.html; Biografía y comentarios sobre la obra de Judy Scott por John M. MacGregor aparecidos en el magazine Raw Vision
http://www.juliomedem.org/filmografia/sombrero.html; Ficha de la producción.

Sorpresa

Parecen escenas de la vida cotidiana sacadas fuera de contexto, nuestros sentimientos y emociones sobre la palestra...Al contemplar la fragilidad del ser humano expuesta, me pregunto ¿qué nos creemos?
Los ojos de vidrio me asustan, mi imaginación va más rápido que el sentido común y recrea escenas de sustos...
Las desproporciones aportan más realidad, ¿así somos? ¿Son nuestros ojos los que nos engañan?
Las formas están supeditadas a nuestros conceptos mentales, quiero salir de ahí...otra realidad menos condicionada...

Ànimes de cartró

Cossos que provoquen sensacions de solitud, marginació o fins i tot desesperació quan les mires, les observes o passes pel costat. Ànimes que semblen atrapades per aquests cossos presó, fets de cartró i resina, que produeixen uns volums i un tacte que invoquen encara més aquesta desesperació de les figures. I els ulls, ulls de vidre que recorden a figures dissecades, que em fan pensar encara més que aquells cossos contenen alguna cosa viva dins i que en qualsevol moment pot sortir.

Cossos tractats d’una forma que poden recordar al fang, però que al estar formats per cartró aparenten una fragilitat a la pell, que fa pensar en aquesta sensació de buit dins la pròpia figura i al mateix temps que conté alguna cosa viva dins, l’ànima.

LA SENSIBILIDAD

La fuente de inspiración para Jassans era la sensibilidad misma, esa fuente que emana de cualquier ser y busca encauzarse entre la corriente de la vida.

El creador sabe que esta fuente es de fiar, que de ella brota la vida y la fuerza de ésta.

La encontrará en cualquier rincón o quizás en un gesto, no es que los demás no puedan percibirla, sino que olvidaron donde encontrarla.

marian ramos ruiz ( ojos )

Me estiro ante vosotros sin límites..................

Eres el elegido, frete a ti miro y te remiro, en ocasiones te veo, en otra te traspaso, solo eres cartón y cuerpo machacado, mucha gente para tan poco espacio, atrapados a un metro de distancia penetro tu espacio, ya no se si solo eres cartón o te transformaste en algo más o algo menos, no se…….solo tus ojos de vidrio opaco me hacen seguir mirándote………………………………………….

AUSENCIA...

Mi cuerpo se estremece al no sentir nada,
me recojo en mi yo

sintiendo tu ausencia...
me horrorizan sus miradas que siento sobre mi cuerpo.
Rodeame con tus brazos para poder sentir tu calor...

para amortiguar este frio ...

Me recojo

intentando sentirte

OPRESIÓ O LLIBERTAT

Dos artistes que treballen un mateix tema, el cos, però enfocat de forma molt diferent. L’obra de Jassans va transmetrem sensació de pau, benestar, tranquil·litat... es nota que treballa més amb els sentiments. Les seves figures són perfectes, amb un acabat impecable i molt treballat. Mentre que Steve Gibson provoca una sensació d’inacabat que fa que la seva obra sigui més angoixant i expressiva. Però no sols pel material que utilitza, també per la forma d’exposar-les entre el públic, fent formin part d’aquest, provocant-me la necessitat de intentar posar-me en la pell de cada una d’elles i saber que és el que els hi passa pel cap, com si fossin persones amb vida pròpia. No treballa solament els sentiments, també les seves angoixes personals.

Jassans

Jassans.

Una modernidad que remite directamente al clasicismo, que expresa calma, deseo contenido... Figuras mudas que transmiten el valor de lo liso como bello. Nada cierto pero bien encontrado.

Algo pasa

Me sorprendieron las esculturas de Gibson. "¡No tienen piel!", pensé; pero tan sólo fue la impresión inicial.

Pinceladas de colores pastel forman su piel, que se adapta a la orografía del cuerpo y que le otorga una identidad característica, anticipando un inquietante mundo interior lleno de matices.

El cartón está recortado y dispuesto para formar los músculos, las extremidades, el rostro y cuantos elementos componen las esculturas, creando así un “recipiente” donde un personal universo emocional es recogido y expresado mediante el gesto.

El espacio se intuye dentro y alrededor de las figuras; las distancias, internas y externas, aparecen meticulosamente estudiadas, la escenografía responde a un propósito, en ella todo dice alguna cosa, por momentos provocadora, pero siempre contenida, creando una atmósfera propia en la que, al entrar, se tiene la sensación de que “algo está pasando”.

Las obras de Jassans y Gibson nos hablan también de dos formas de percibir el espacio. Jassans se desliza en un paisaje clásico, distante, casi etéreo, y Gibson se mezcla con lo contemporáneo, tanto que incluye al público que observa sus obras; al mostrarse sin pedestales, la cercanía es tan patente que es preciso andar con cuidado para no tropezar con los personajes de sus esculturas. Pero esa distancia se invierte en el plano interior, pues en Gibson el secreto y lo reservado dejan sin cabida la posibilidad de encuentro íntimo, mientras que en las obras de Jassans la afabilidad de las formas parecen invitar a un acercamiento.

a la caza del instante. Las esculturas de Gibson son soledad, captura momentos que no están pensados para ser compartidos; son intimidad, momentos que no están pensados para ser mirados; son desnudez, ni siquiera tienen piel!!; son verdad, el gesto y la mirada tienen la misma frecuencia, son uno; son la herida del paso del tiempo, del instante fugaz, el dolor de estar vivo. Estas figuras no quieren exponerse, no quieren ser miradas, ni siquiera puedo fotografiarlas de frente, me obligan a adoptar impotente y pasiva un papel horriblemente incómodo de espia, de voyeur, ¿de veras debo fotografiarlas? ellas no quieren.

Josep Jassans y Steve Gibson

Dos escultores.Dos experiencias y dos mundos.
Maneras opuestas de interpretar la realidad.
Visiones distintas del cuerpos humanos .
La maleabilidad del barro contra la asperidad del carton .
La perfeccion y la delicadeza de los trazos contra la imperfeccion y la caducidad de las formas.
Seres armoniosos y serenos contra seres cargados de inquietudines psicologicas .
Dos artistas unidos por el mismo sentimiento hacia el arte .

Impresiones personales

Tal vez mi desmedida fascinación por la pintura sea lo que haya hecho que la obra de Gibson me atraiga tanto. De hecho, en mi opinión me pareció como si los protagonistas de una obra de Lucian Freud hubieran salido de la ilusión creada en dos dimensiones para inundar la realidad. Casi alcanzaba a notar un alma viva en (surgiendo de) algunas de las obras.

Leí en el catálogo que Gibson no pretende hacer figuras, sino personas. Esa es la sensación que me ha ofrecido la obra de Gibson, la de estar en una exposición de “seres vivos”.

Steve Gibson. Distant Voices.

Es curiosa la atracción que ejercen algunos objetos sobre la conciencia. Uno intenta descifrar la etiqueta adecuada que colgar a ciertas obras, como por ejemplo con las de Gibson. Entonces, descubre que justo lo que le inmoviliza (por dentro y por fuera), es la atracción de que aquello que se está observando y en un principio produce nausea, rechazo o repulsión, se transforma en belleza, verdad. Es la atracción del horror comprendido.
Sólo se me ocurre una cita de Rainer María Rilke que aparece al inicio de “Lo bello y lo siniestro”, de Eugenio Trías, que explica lo que he visto en esas masas de cartón y pintura, en esos cuerpos tan reales a los que no puedes sostener la mirada limpiamente:

“Lo bello es el comienzo de lo terrible que todavía podemos soportar”.

No vaig poder assistir a l’acte d’homenatge a Josep Salvadó Jassans, catedràtic d’escultura i artista, desaparegut fa només un any. No el vaig coneixer personalment, però a partir de l’audiovisual dirigit per Jorge Egea, he pogut fer un petit esbòs.

Podria dir que el que duu a terme en Jassans en l’audiovisual, és un retrat psicològic, però no del model, si no del propi Jassans. El retrat parla més del propi acte de modelar, que de la persona viva que té al davant. Jassans sembla tant sols alimentar-se del model. Tot i les notes antropomètriques, la semblança física en vers el model, que per altre banda és evident, sembla secundària per ell, El resultat és d’una bellesa clàssica absoluta, i la inmortalitat del model paga el preu de la idealització, i per tant de l’oblit. El tema no és important, el tema és cada un de nosaltres, i aixó és el que s’ha d’aconseguir traspassar al fang.

Personalment trobo fascinant el poder parlar d’un mateix a través de la representació d’un altre. És gairabé paradoxal.

He recollit algunes imatges del video homenatge que m’han cridat especialment l’atenció. He pensat en contraposar-les a d’altres imatges, en forma de diàleg. El mateix he fet amb algunes fotografies de l’exposició de Steve Gibson (hi ha un parell de fotos de companyes de classe, suposo que no els farà res)

Em va sorprendre la relativa facilitat amb la que Gibson integra la pintura a les seves escultures, crec que simultanieja amb encert els dos sistemas de representació. Personalment, crec que Gibson depén massa de les cites de freud. (ocupen més de la meitat del "llibre"). Ës difícil deixar anar la vora quan nedem.

Heu estat al museu de zoología? Les figures de Gibson em feien pensar en els animals dissecats amb els seus ullets de vidre. Curiosament, també les percebo buides per dins.

Desconeixia a Jassans... a l'homanatge se'l me va presentar com una persona constant, lluitadora, "com un roure fort".

Un cercador incansable de la bellesa, "d'allò que no es pot aconseguir".

Però jo em qued amb les imatges del video, amb aquella persona sensible i insistent, cuidant el mínim detall, tornant i retorant al fang, a la forma, fins aconseguir la desitjada, la perfecció d'aquell petit món que anava moldejant, fins arribar l'obra final, d'una bellesa inmensa.

Me qued amb la cara d'il·lusió, les ganes que hi posava, la sensació d'enamorar-se del que feia.

Perfecta

Inalcanzable, así te veo,

solo tocarte ya sería un sueño.

Tus puras formas te distinguen,

te dan vida.

Tu sensualidad y belleza

te dignifican,

te elevan al cielo.

Has sido tratada por tu creador

como toda una mujer.

No te falta ni un solo detalle, se nota que te han buscado hasta la saciedad.

Te han querido encontrar y lo han conseguido.

Sus manos siempre estarán sobre tu cuerpo, como la obsesión que debiste ser para él hasta que te encontró.

Al fin estás aquí.Para que no olvidemos quién te formó con tal tesón.

Són imatges impactants que em van provocar dues sensacions oposades: angúnia i atracció per observar-les. Els personatges estan moldejats amb formes i gestos potents. Tanmateix sembla que s'han quedat inmòbils,sorpresos per la mort, en una acció quotidiana. La pell s'ha transformat en una superfície arrugada, gairebé agressiva. La figura que s'enrosca per no rebre el que sap que li arrivarà és la que m'atrau més, per la seva força expressiva. Gairebé és com una dansa dramàtica.
El conjunt despren una sensació d'ansietat, matitzada pels colors vius de la pell.
Trobo molt interessant la realitat i la sinceritat que transpua tota l'obra

Abrázame tengo miedo

Quiero que me estreches entre tus brazos, necesito tu calor.

He pasado mucho frío, no me siento cómoda entre esta gente,

no paran de mirar mi piel, mis curvas...

Me gustaría ser invisible, no quiero que me vean, ni sentirles cerca.

Solo necesito estar contigo, así podré olvidar.

Solo quiero tu consuelo, así seré la única a la que poseerás.

Distant Voices, me pareció una obra en la que los materiales y sus personajes te podían introducir en un mar de sentimientos provocados por sus gestos, situación en la galería, la brusquedad de su materia, sus colores, etc.

Podían llegar a parecer cuadros tridimensionales. Me sorprendieron los detalles en cuanto a forma estando formados por cartón, resina y acrílico, además de por su tamaño.

No conocía la obra de Gibson y me gustó dejarme llevar por lo que ofreció.

"Es en la mirada perdida y los músculos laxos de Henry dónde encuentro la distensión própia de él. És hombre tranquilo, pues le gusta meditar mucho, que no demasiado, la mayoría de sus decisiones antes de tomarlas. Desde que le conozco nunca se ha mostrado esquivo cuando le pido que pose un instante bajo el foco; pero a veces su moderada apatía, me parece sino desapatecible, frustrante."

[Me ha parecido que un relato narrado desde una concepción literaria moderadamente clásica era adecuado, en tanto que Gibbons parte de un alto grado de figurativismo. Creo apreciar que éste nos habla desde la cotidianeidad, no en vano muchos de sus titulos de obras nos hablan de personajes conocidos, con nombre própio; o de sensaciones personales.]

Steve Gibson. Distant Voices

El que em va resultar impressionant és la manera en que Gibson em va acostar de forma tan directe a la vida d’aquestes persones...crea un ambient on trobes diferents histories sense necessitat de cap paraula.

Steve Gibson

Realmente hay gente que tiene la virtud de eliminar el porque de la existencia con tan solo un gesto. Creando monstruos.

ànimes atrapades entre cartrons

entre la duresa i la fragilitat, entre desagradable i poètic.

són reals pel sentiment que tenen, són impactants per la forma i la matèria.

són vives estant quietes i parades, tenen força i tenen pes estant buides i sent de cartró...

relacions sentimentals

EMOCIONES CONTENIDAS

Al entrar en la galería no sólo se siente la presencia de las personas que conversan, sino incluso, se percibe el alma de las figuras que allí están expuestas. Impresionan por sus gestos de miedos, desesperación, amor, cansancio, en fin, todo un despliegue de emociones que a todos en algún momento nos han acechado.

Tradición Vs “Vanguardia”

Josep Salvador Jassans

Steve Gibson


El método tradicional y controlado buscando la belleza de la forma, Jassans lo ejecuta de forma controlada y sutil dando a la escultura el alma y la fuerza de la armonía, por el contrario Gibson, intenta fusionar el volumen por medio de materiales conformados como el cartón rizado, (una necesidad) y el barro conjuntamente con la pintura, aportando además el cristal de los ojos, un eclecticismo que acentúa a un más si cabe lo terrorífico de sus esculturas.

Descarnando a las figuras y queriendo mostrar lo que se oculta debajo de la piel, todo un mundo de músculos y tendones sangrantes, una realidad visualmente “desagradable” para un público poco habituado a ver una estética y experiencia tan “real” a la que dota de “connotaciones Expresionistas”.

De todas formas a decir verdad, con experiencias como la de esta exposición y auque visualmente algo desagradables o mejor dicho tan duras dentro de las obras de Gibson, está dando un paso más dentro de la diversidad de expresión en la estética de la representación, pero difícil de digerir y más aun de colgar o poner en un espacio que no sea un museo como tendencia dentro de las Trans-vanguardias escultóricas.

Si de Jassans tuviese que escoger cualquiera de sus obras para tenerla en algún espacio privilegiado de mi casas, seguro que me resultaría difícil, ya que todas y cada una de ellas es digna candidata para ser contemplada por mi, y para el deleite de cualquier persona que se detenga ante ella, experimentando una grata sensación, y que por el contrario seria algo demasiado difícil dentro de la obra de Gibson.


Julio César Ortega.

expresiones

Te miran, te observan, piensan... crean confusión con el espectador, parece que se comuniquen entre ellas, todos mantienen una tensión, parece que cobren vida y te confunden con el hecho de que no solo tú los observas, sinó que también te sientes observado.

SENSACIONES

Es inquietante ver como tus manos se funden con el barro frio y amorfo, como puedes solo tú dar sentido y vida a lo que ves, que esa tierra húmeda se convierte en cálida y cercana a tí.

Pose tras pose puedes contemplar que todas mantienen rasgos que las une y que forman parte de tu manera de ser.

Segundo contacto

De nuevo me vuelvo a encontrar con los ensayos…ensayos creados por mi…
Cuando los manipulo van perdiendo partes de sí mismos…como yo al haberlos creado…pienso en la fragilidad del barro, en la fragilidad de la forma…al fin y al cabo sin nosotros no son nada…
Están más vivos cuando los creo que cuando se encuentran “finalizados”, el proceso de creación es la autentica expresión, en ese punto ya no importa el resultado sólo el camino.

Segundo contacto

Te volví a tocar, tenía miedo, quería dominarte y no podía, necesito más conocimientos, necesito que tu fragilidad también sea mi arma para conseguir lo que de ti quiero.

Primeres sensacions (amb retard...)

Què va passar?.
Va ser el primer contacte, una experiència...de descobriment, satisfacció, no pel resultat, sinó pel plaer de FER, quasi sense pensar, sentint, la humitat, el tacte suau ...sense pressió per obtenir grans resultats i gaudint del procés, del moment.