ESCULTURA II-T2

INFRONTO-CONFRONTO III

2010-11-09T22:34:00.000-08:00

Hola a tod@s,

Ya tenemos fecha para la exposición de relieves y medallas "INFRONTO-CONFRONTE III, des del Cubisme" con alumnos de las facultades de Barcelona y Nápoles

será del 13 al 18 de diciembre de 2010 en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.

Podéis colaborar de 2 maneras:
- preparativos: semana del 22 al 26 noviembre
- montaje: 9 y 10 de diciembre

para ellos poneros en contacto conmigo, respondiendo al e-mail

Por otra parte, ya que no tengo el e-mail de todos los participantes, os pido hagamos una cadena de información entre todos.

Os envío la lista de participantes:

AMBROSINO, Marco
AMMENDOLA, Antonino
ANNUNZIATA, Lucia
APARICIO, Selva
ARMENGOL, María
BAUTISTA, Elena
BELVEDERE, Romina
BLESA, Elena
CANALES, Carlos
CAPITANATA, Antonella
CIRILLO, Monica
DELPRETE, Concetta
DE JUANA, Eudald
DISENA, María
ESPOSITO, Serena
FELEPPA, Lucia
FERRATÉ, Laia
FERRANTE, Ada
FOLLO, Alessandro
GIL, Ofelia
GIORDANO, Anna
IACUZIO, Ildebrando
IGLESIAS, Aruba
JAÉN, Yolanda
LAROCCA, Anna
LASAOSA, Llorenç
LIOTTI, Stefano
LUIS, Magdalena
MALNABENS, Ferran
MARINO, Valeria
MARRAZZO, Antonio
MARTINE, Martina
MATALLANA, Andreu
MELLO, Gerard
MERKUS, Jasmina
MORALLON. Rosalia
MUÑOZ, Aurora
NOCERINO, Luca
OLMEDA, Raquel
MIGUEL, Paloma
PADILLA, María
PASCUAL, Arnau
PÉREZ, Mercè
PEREZ, Pau
PISA, Roberta
PUENTE, Ana
PUIG ROMERO, Maria Lluisa
PUJOL, Ernest
QUINTANA, A.
ROZEK, K.
RUIZ, Pablo
RUSSO, Ada
RUSSO, Vittorio
SAMPERA, Pau
SPERRANZA, Guiseppina
STOTO, Ornella
SANCHEZ, Marina
SERRANO, Pere
STANIMIROVA, Ina
TORRES, Mar
VERAZZO, Maria
ZAMPELLA, Andreas

GRACIAS POR TODO

Explicació del medalló, Gemma Albareda

2010-08-27T08:28:00.000-07:00

Títol: Mitologia cubista
Data: Finals 2010
Mides: 18,5 diàmetre
Material: Fang

La meva idea era fer-lo en fusta o pedra esculpida però no tinc gaire experiència i he volgut treobar una manera d'esculpir que el material fos prou tou per treballar còmodament.
Per fer el medalló he utilitzat fang fent la forma bàsica, el cercle. El disseny del drac el vaig fer esculpint quan el fang ja era sec, rascant en diferents angles.

La temàtica la vaig escollir buscant el contrari al cubisme, un tema que sempre ha estat representat de forma realista, i vaig trobar que la mitologia era perfecta, quedava contradictori. Desprès de diversos esboços vaig escollir el drac que es veu en el meu treball.

Medallón, Gemma Albareda

2010-08-25T16:54:00.000-07:00

Boceto Medallón, Gemma Albareda

2010-08-20T10:34:00.000-07:00

SELECCIONADOS PARA LA EXPOSCIÓN DE RELIEVES-MEDALLAS

2010-06-22T01:06:00.001-07:00

Aquí tenéis la selección realizada para la exposición de Relieves y Medallas que tendrá lugar en otoño en la Facultad de Bellas Artes.

APARICIO, Selva
ARMENGOL, María
BAUTISTA, Elena
BLESA, Elena
CANALES, Carlos
DE JUANA, Eudald
FERRATË, Laia
GIL, Ofelia
IGLESIAS, Aruba
JAÉN, Yolanda
LASAOSA, Llorenç
LUIS, Magdalena
MALNABENS, Ferran
MATALLANA, Andreu
MELLO, Gerard
MERKUS, Jasmina
MUÑOZ, Aurora
OLMEDA, Raquel
MIGUEL, Paloma
PADILLA, María
Pascual, Arnau
PÉREZ, Mercè
PEREZ, Pau
PUJOL, Ernest
QUINTANA, A.
SAMPERA, Pau
PUENTE, A.
PUIG ROMERO, Maria Lluisa
SANCHEZ, Marina
SERRANO, Pere
STANIMIROVA, Ina
TORRES, Mar
ROZEK, K.
RUIZ, Pablo

Si no estáis en esta lista podéis pasar a recoger vuestro trabajo del 28 de junio al 16 de julio, de 9 a 14 horas en el despacho de departamento de Escultura (preguntad por Arcadi)

cualquier otra duda enviad un e-mail: jorgeegea@ub.edu

gracias por vuestra participación

Exposición de Juanpere

2010-06-15T15:27:00.000-07:00

Las piezas de Salvador Juanpere me llamaron la atención, sobre todo, por su simplicidad y pureza. Los materiales que usa son en general muy simple, o incluso en estado natural.
Su lenguaje es suelto y libre. Además me parece bien que su arte no muestra a primer vistazo su significación, porque así estimula aún más a preguntar y a explorarla. El nivel de su trabajo parece altamente intelectual y le permite a crear un arte poético. Sin embargo a veces sus trabajos me parecen demasiado reducidos e incompletos.

paola cordero medalla

2010-06-14T08:24:00.000-07:00

figura final (paola cordero)

2010-06-14T07:54:00.001-07:00

Relieve Final

2010-06-11T16:14:00.000-07:00

Título: Metal

Año de realización: 2010

Medidas: 21,5 x 16,5 x 2 cm

Material: Barro refractario

Reflexiones

Mi idea original consistía en usar metal o cualquier material semejante al metal y construir dos superficies: una a base de figuras cúbicas y la otra con malla metálica.

Pero debido a limitaciones de tiempo y demás, he optado por el uso del barro refractario como material pero conservando la idea inicial del concepto del metal. He partido de instrumentos metálicos como: llaves, barras de hierro, clavos...cuyas formas y estructuras rectas, cuadradas y punzantes, me sugieren las formas y contornos del cubismo.

De este modo, me ha parecido sugerente la idea de usar un material supuestamente tradicional para crear formas de un material rígido y geométrico como el metal. A pesar de que en la pieza aparecen detalles y en algunas formas una cierta sensación de profundidad, mi intención consiste en intercambiar conceptos, dejándome llevar por las formas maleables del barro y transportándolas al metal y sus sugerentes formas.

Modelado Final. Vaciado

2010-06-11T16:02:00.000-07:00

Fang - Figura Final

2010-06-11T03:28:00.001-07:00

Relleu final

2010-06-11T02:48:00.000-07:00

El monstre surt de l'armari.
Amb aquesta peça he volgut expressar els malsons infantils, la por, el pànic, la agressió material amb petits trossets de plàstic que són inofensius. Com de petites coses es pot fer una muntanya.
He volgut tornar a la infantessa amb el relleu, amb aquelles pors que a simple vista semblen molt simples però per a ells són tot un món.

Relleu de resina

2010-06-10T13:39:00.000-07:00

Figura final, Clara Lladó

2010-06-10T11:49:00.000-07:00

Relleu inicial

2010-06-10T02:15:00.000-07:00

En un principi la meva idea era crear un relleu format bàsicament per formes arrodonides, amb diferents pujades i baixades, volia jugar amb els buits i contrastar-ho amb diverses elevacions.

El resultat final ha variat una mica, ja que per trobar un interes més subtil he rebaixat algunes de les elevacions.

El material utilitzat ha estat el fang, he de dir que he treballat amb fang per primer cop en aquesta assignatura i que poc a poc he començat a aprendre les propietats d'aquest material, i a saber manipular-lo com es degut.

El festín de Babette

2010-06-10T01:21:00.000-07:00

M'ha semblat una pel·lícula simple, però a la vegada extensa i profunda, Gabriel Axel, el director, aconsegueix que l'espectador gaudeixi d'una emoció continguda. És un gran homenatge a la creació artística i a la bellesa.
El que més m'ha sorprès i m'ha agradat, és com Babette aconsegueix que aquests personatges rígids i seriosos marcats per la vida religiosa, que en un principi es resistien a disfrutar del meravellós banquet que ella els havia preparat, acaben impregnant-se de l' amor i el sentiment, que els plats contenen, i al final tots els personatges donen un canvi extraordinari, i acaben ballant i cantant a la llum de la lluna amb una alegria modesta i commovedora, el seu Déu castigador dorm i permet que els seus fills es trobin amb la més absoluta humanitat.

Relleu - Pau Sampera

2010-06-09T13:04:00.000-07:00

Figura acabada - Pau Sampera

2010-06-09T12:15:00.001-07:00

El festín de Babette

2010-06-08T17:54:00.000-07:00

En Alemania dicen que el amor pasa a través del estómago.
El festín de Babette es una gran película que nos muestra hasta qué punto el arte puede afectar el espíritu humano. A través del arte somos capaces de olvidar nuestros problemas y motivarnos de nuevo. Una buena comida nos hace felices y fuertes. El ritual en sí reune a grupos de gente y es ya, desde la última cena de Cristo, un acontecimiento espiritual.
Por lo tanto, pasa tambien en la película „el festín de Babette“ que la cocinera francesa conmueve a una aldea puritana y logra borrar las barreras espirituales entre humanos y que se resuelvan sus desacuerdos. La gente se olvida de sus tradiciones puritanas porque son seducidos por el buen vino y la maravillosa comida así que empiezan a tener un viaje en sí mismos. Hasta que empiezan a intercambiar caricias.
Por último ocurre lo que uno no se hubiera esperado a lo largo de la película, y es cómo el director danés Gabriel Axel crea previamente un ambiente incomparablemente estricto y rico de costumbres que queda finalmente revuelto de arriba a abajo gracias a la comida de babette. Las personas experimentan sentimientos que se habían acostumbrado a ocultar y Babette, la que desde hace mucho tiempo no ha podido cocinar a su manera por fin tiene su satisfacción. Sacrifica todo su dinero y su regreso a Francia en una noche sólo para cocinar con el alma y el corazón, y así logró su objetivo, que es una vez más cocinar para hacer feliz a la gente. Ella se llama a sí misma una artista y está haciendo del banquete una obra de arte. La película también muestra que ya en el siglo XVIII el concepto de arte se podría aplicar a todo y que en el arte no importaba cuáles son los medios para lograr una satisfacción espiritual.
El arte de Babette es la fusión del espíritu y el alma a través de la comida. Los habitantes que temían dejarse seducir por el demonio en persona, hacen al final una experiencia muy cristiana es decir, la fusión de sus propios alimentos con su alma; como el cuerpo y sangre de Cristo, representados por el pan y el vino, Babette transmite su amor, su pasion y sus habilidades a sus invitados a través de la comida. En cierto sentido los cura y los hace mejores personas.

Relleu

2010-06-08T14:28:00.000-07:00

Bodegó, d'Archimboldi a Picasso
Fragment de 2666 Roberto Bolaño (La parte de Archimboldi)

Su madre era tuerta. Tenía el pelo muy rubio y era tuerta. Su ojo bueno era celeste y apacible, como si no fuera muy inteligente, pero en cambio buena, un montón. Su padre era cojo. Había perdido la pierna en la guerra y había pasado un mes en un hospital militar cercano a Düren, pensando que de ésa no salía y viendo cómo los heredos que se podían mover (¡el no!) les robaban los cigarrillos a los heridos que no se podían mover. Cuando quisieron robarle sus cigarrillos, sin embargo, él cogió del cuello al ladrón, un tipo pecoso y de pómulos anchos, espaldas anchas, caderas anchas, y le dijo: ¡alto!, ¡con el tabaco de un soldado no se juega! Entonces el pecoso se alejó y cayó la noche y el padre tuvo la impresión de que alguien lo miraba.
En la cama de al lado había una momia. Tenía los ojos negros como dos pozos profundos. -¿Quieres fumar? -dijo él. La momia no contestó. - Fumar es bueno -dijo él, y encendió un cigarrillo y busco la boca de la momia entre las vendas. (...)

Roberto Bolaño, 2666, La parte de Archimboldi. Ed. Anagrama BARCELONA 2004. Pag. 795.

Fang. Figura Final.

2010-06-08T14:05:00.000-07:00

Escultura final. Ferran Manalbens.

2010-06-08T12:54:00.000-07:00

Relleu. Ferran Manalbens

2010-06-08T12:36:00.000-07:00

En aquest relleu he intentat donar la mateixa importancia a les grafies que a les formes triangulars i geometriques propies del cubisme, creant una especie de Caos que a partir dels escrits intenta explicar alguna cosa dins d'aquest trencall.

Arnau- collage

2010-06-07T14:16:00.001-07:00

De la inocència i la languidesa, entre l'absurd i el naif, envoltada de so, llum, i cervell de consola que la dota d'autonomia de moviments, ha nascut el malson de les nostres infàncies, la joguina alliçonadora, un tanc preparat per sembrar el caos i la destrucció, per ensinistrar nens i nenes i dur-los mes enllà de les pròpies capacitats emocionals... un prèvi al 2012, per anar fent boca!! compte que mossega i te la ràbia!!

Escultura model

2010-06-07T13:32:00.000-07:00

Ha estat un procés difícil per mi realitzar l'escultura. Em costa molt proporcionar la figura guiant-me directament del model, i em passava igualment a dibuix. En canvi, quan prové de la meva imaginació, puc estructurar perfectament una figura i proporcionar-la adequadament, sense cap model a seguir. El meu cervell memoritza la imatge i seguidament l'adapta per tal que la pugui plasmar en el paper o en fang. És molt frustrant saber que saps el que veus, que saps on van les coses, però no les saps plasmar a la figura en volum. He rectificat aquesta figura una vegada rere un altra, i cap resultat m'ha satisfet. Està clar que necessito modelar i modelar fins que sigui capaç d'enllaçar la vista amb la percepció mental!

relleu final cristina

2010-06-07T12:53:00.000-07:00

Le Festin de Babette

2010-06-07T12:31:00.000-07:00

Una pel.lícula fascinant que desperta tots els sentits. És senzillament meravellós com converteix un fet tant biològic com és el menjar en un ritual de sensacions, un despertar per als personatges de la pel.lícula que, inmersos en una època de restriccions i bons modals que enmascaren els plaers convertint-los en pecat, experimenten entre plat i plat com els sentits es desperten,talment com si fos una evolució de la persona en el curt període d'un banquet, i els transporten a un món de plaers i sensacions que el mateix coronel compara amb una relació amorosa. Amb un guió extremadament acurat, on cada moment forma part d'una partitura melòdica i armònica, la pel.lícula t'obliga a disfrutar del banquet i inclús et permet assaborir els mateixos plaers que els comensals. Em recorda a la delicadesa d'Amélie i sense dubte ja sé d'on treu l'escena del banquet a Chocolat. M'ha encantat.

Relleu: llautó i coure final

2010-06-07T11:53:00.000-07:00

Bé, aquí tenim el resultat final. Com vaig dir a l'entrada anterior, no és del tot el que jo pensava que em quedaria, hi ha moltes coses de les que no n'estic orgullosa, i crec que en certs aspectes hagués pogut quedar molt millor. Tanmateix, estic contenta d'haver provat aquest material, i tenint en compte que algunes peces em satisfan en el resultat, val a dir que no estic del tot desenganyada amb la peça, i que m'ha servit per veure el que puc millorar en posteriors treballs amb materials similars.

Relleu: llautó i coure

2010-06-07T11:30:00.000-07:00

Em va costar molt decidir quin tipus de relleu volia fer, em va costar molt triar la temàtica, només veia al meu voltant escenes d'art contemporani, cubistes, escenes de Picasso reproduïdes en fang. Però jo no volia fer res relacionat amb l'art contemporani, volia fer alguna cosa que em motivés, que disfrutés realitzant-lo. L'escena aquesta em va sorgir d'un primer esboç que vaig fer mentre esperava, després de la feina (treballo en una escola amb nens petits) que anéssin sortin totes les criatures. De sobte, entre la multitud de pares i de nens que hi havia a la vorera, vaig veure un gos enorme, una mescla de pastor alemà i dogo, amb el morrió posat i ben lligat, sucumbint als petons que li feia un nen d'uns tres anys, el qual havia llençat la motxilla a terra per poder mimar el seu gos. De seguida que vaig poder vaig treure la llibreta i vaig dibuixar l'escena, una vegada i una altra fins que vaig realitzar el gos que es veu a la foto superior, un dibuix senzill però que plasmava la posició exacta de l'animal, la posició del cap, l'expressió de la cara. Sempre m'han fascinat els gossos i m'encanta veure bèsties enormes en companyia de nens fràgils que no li arriben ni al pit, i observar la simbiosi que hi ha entre ells. De manera que, ja tenia el meu relleu. Sols que el vaig encarar a un tipus de temàtica per donar-li més sentit a l'obra.

La primera opció abans de decidir el tema era treballar el relleu amb fusta, però de seguida que vaig decidir qur faria aquest tema, vaig saber que l'havia de realitzar amb coure i llautó. La idea era realitzar una sèrie de plaques que, superposades l'una amb l'altra, formarien la figura i la dotarien de volum. Reconec que el resultat final no és exactament el que m'havia imaginat, però alguns detalls van sorgir sobre la marxa i no estic del tot desenganyada amb el resultat final. Tanmateix, estic contenta d'haver treballat amb aquest tipus de material.

Salvador Juanpere, ...de la pensée et du faire

2010-06-07T11:08:00.000-07:00

La sensación general que me produjo la exposición es el latente contacto directo que se percibe entre el arte (en este caso el arte contemporáneo) y la artesanía. Muestra una relación directa entre las herramientas, entre el trabajo del escultor, y el significado de la obra. Crea un poema que flota alrededor de cada obra, un significado que se puede tocar, que se puede sentir. En concreto me gustó mucho esta obra, la constelación del escultor, me gustó la metáfora que le daba un significado casi sagrado a las herramientas, dotándoles de una magia que las convierte en objetos únicos, con espíritu propio, una extensión del propio brazo del escultor que perciben sus ideas y su fuerza y la transmiten a la pieza, convirtiéndose así en obra de arte.Ésta es, sin duda, la obra que más me impactó y me conmovió.
Laia Ferraté Sala

Exposición Salvador Juanpere

2010-06-07T03:45:00.000-07:00

La obra de Salvador Juanpere me ha atraído desde el primer momento por la delicadeza y pureza que se desprende de todas sus piezas.

Y lo mas intrigante y sorprendente, es que a través de ellas el espectador puede imaginarse como el artista ha trabajado y la cura y sentimiento que ha abocado a cada una de sus obras.

En mi más sincera opinión, diría que Salvador Juanpere ha logrado crear poemas dentro de cada una de sus esculturas.

Adjunto una fotografia de la obra que más me fascina del artista:

Buidat

2010-06-07T03:21:00.000-07:00

Relleu

2010-06-07T02:47:00.000-07:00

Medalla final.

2010-06-06T11:00:00.001-07:00

Fang final.

2010-06-06T10:57:00.001-07:00

Relieve Final

2010-06-06T04:30:00.001-07:00

relleu

2010-06-06T04:10:00.001-07:00

escultura final

2010-06-06T04:09:00.001-07:00

esbos relleu

2010-06-06T04:06:00.001-07:00

Proceso del relieve con resina

2010-06-05T05:42:00.000-07:00

Relleu final

2010-06-05T03:21:00.001-07:00

Escultur Final Anne Houtman

2010-06-05T00:58:00.000-07:00

Relieve escultórico.

2010-06-04T09:38:00.000-07:00

Proceso escultórico de obras cubistas.

Serie de piezas elaboradas en barro refractario.
Mano… (para un crucificado)

bajorelieva definitivo

2010-06-04T07:52:00.001-07:00

Resultado final. La verdad es que encontré problemas por la complejidad del tema que había escogiodo, aparte de que no me acababa de hacer con las herramientas...
En fin, helo aquí

Escultura definitiva

2010-06-04T07:50:00.001-07:00

Y este es el resultado final...

Relleu

2010-06-03T14:03:00.000-07:00

relieve acabado!

2010-06-03T11:51:00.001-07:00

Plastico! Dificil de trabajar. Se raya facilmente. Pero me gusta la idea. No me he quedado toda satisfecha con el resultado, pero he discubierto un material que quiero seguir trabajar. Eso es algo! Buen verano a todos. x

proceso relieve

2010-06-03T11:38:00.000-07:00

La primera foto es anterior, para ver la composicion, he puesto una pintura atras para tener un fondo. La segunda es una foto de cuando monte el relieve. Pero descarte la idea de montarlo asi, porque me remitio de un tipo de lampara o un calendario..

Relieve final Anne Houtman

2010-06-03T11:23:00.000-07:00

Experimentos con materiales, juntos forman dos series. Todos son con formas circular. Yo busco a un imagen total que es sutil, y que provocar hasta tocar. Son materiales reconocible de la vida. Me gusta poner las materiales para utilisar a un imagen differente.

Relieve Acabado

2010-06-03T06:25:00.000-07:00

El festín de Babette

2010-06-03T06:16:00.000-07:00

"El festín de Babette", mai havia sentit a parlar d'aquesta pel·lícula. Al principi em va semblar que avançava molt lentament i no li acabava de veure la "gràcia" al argument, tampoc entenia gaire com una pel·lícula d'aquesta manera formava part de l'assignatura, o dins de l'escultura. Quan va arribar el final, em vaig quedar una mica parada, perquè continuava sense saber el significat de tot allò, però després amb el comentari final del professor, i poder parlar amb més tranquilitat amb els companys em va donar peu a reflexionar i entendre millor el caràcter del film.

M'agrada el fet que plateja, si realment estem fent art per nosaltres o pels demés. Però estem fent art per nosaltres en el moment de creació i art pels demés en el moment que decidim donar-ho a conèixer. D'aquesta manera molt sutilment i cuidadosament, amb detall i sensiblitat ens explica una diferent manera de veure la creació de l'art.

Babette va dónar una clau per obrir la porta del plaer, les emocions, dels colors càlids, la sensiblitat... als habitants del petit poble, que no es van poder escapar d'aquell "aquelarre" com ells pensaven que era.

Proceso de Bajorelieve

2010-06-03T05:02:00.000-07:00

RELLEU

2010-06-02T17:14:00.000-07:00

FIGURA FANG

2010-06-02T17:08:00.000-07:00

El festín de Babette

2010-06-02T13:38:00.000-07:00

“Yo podía hacerles felices … cuando daba lo mejor de mi misma”. En esta frase, pronunciada por Babette acerca de las cenas que hacía a los clientes del restaurante, reside, probablemente, el principio de cualquier acto de creación artística y también humana: "la creación artística exige del artista una verdadera entrega de sí mismo, en el sentido más trágico de la palabra" (Tarkovski). En contra de fines individualistas o de autorealización, el artista dedica trabajo y esfuerzo a desarrollar su talento para servir y enriquecer espiritualmente a las demás personas. He recogido unos fragmentos en los que me parece queda bien reflejada la idea del arte como acto de entrega y de amor:

El arte tiene una función profundamente comunicativa, puesto que la comunicación interpersonal es uno de los aspectos fundamentales de la meta creativa. El arte es un metalenguaje, con cuya ayuda las personas intentan avanzar la una en dirección a la otra, estableciendo comunicaciones sobre sí mismas y adoptando las experiencias ajenas. Pero tampoco esto se hace por una ventaja práctica, sino por la idea del amor, cuyo sentido se da en una capacidad de sacrificio enteramente contrapuesta al pragmatismo. Andrei Tarkovski

El arte (no importa cuál) tiene que ver con dos cosas: con el trabajo y con el amor. El amor, sin embargo, está presente en el arte en la medida en que está superado o incluso negado … El arte es de ese modo el símbolo de dos de los más nobles empeños humanos: construir (trabajo) y no destruir (amor superado). Simone Weil

Babette de espaldas, junto a la puerta, en espera de entrar a la estancia del comedor y otras escenas me recordaron mucho al pintor, también danés, Vilhelm Hammershoi.

2010-06-02T10:43:00.000-07:00

Salvador Juanpere, l'eina és l'escultura

2010-06-02T10:27:00.000-07:00

Recordo quan vaig començar la carrera, una classe de Juanpere en la qual ens va mostrar algunes peces de la serie "Gli strumenti", aquesta tracta de reproduccions en fusta a escala real de les diferents eines que pots trobar a l'estudi d'un escultor, eines de fusta per a treballar la fusta.

Tres anys més tard, seguint amb escultura 2, m'ha semblat curiós o casual trobar-me amb una constel·lació d'eines d'escultor "Sculptor constellation". Les eines, ara, repartides per l'univers escultòric reproduïdes en una sèrie d'impressions en giclée. Per cert, molt entranyable i divertit el senyor que reclamava els dibuixos originals el dia de la inaguració.

relleu

2010-06-02T09:16:00.001-07:00

Peça final

2010-06-01T14:23:00.000-07:00

En proceso. Siempre en proceso...

2010-06-01T12:39:00.001-07:00

Modelado de una escultura en barro.

Reflexión a través de una escultura.

Los seres humanos de la antigüedad, nuestros semejantes atemporales, encontraban respuesta a los fenómenos de la Naturaleza alzando la cabeza al cielo de los astros. Elaboraron pensamientos cosmológicos, obteniendo una refinada medicina y una humana percepción de los entes naturales, entre ellos la materia de las cosas, y les dieron palabra.
Observo, hoy en día, la reminiscencia de alzar los ojos en sus cuencas, rotándolos arriba de los párpados, y un leve gesto del cuello, reclinando la cabeza hacia las vértebras, para hallar esos astros en nuestra mente, por la incapacidad de hallarlos en el cielo.

final fang

2010-06-01T08:13:00.000-07:00

Salvador Juanpere

2010-06-01T07:46:00.000-07:00

La exposición de Salvador Juanpere me sorprendió principalmente por el tipo de material que utiliza para sus obras; especialmente me llamó la atención la obra de “cajas metafísicas”. A pesar de que están hechas con alabastro me transmitió pureza y delicadeza. Las cajas metafísicas que conocía hasta el momento estaban todas hechas de metal y daban la sensación de pesadez y rigidez sin embargo éstas aunque hechas con un material duro parecía incluso que podían flotar. El que fuera este blanco con las marcas marrones y negras de la piedra y el que en algunas el corte no fuera limpio sino que pareciera desgarrado o roto es lo que daba esta sensación.

El festín de Babette “El artista nunca es pobre”

2010-06-01T07:37:00.000-07:00

El tema que mas me ha impactado de “El festín de Babette” ha sido la poca iniciativa y curiosidad por aprender y descubrir cosas nuevas de los personajes principales y la molestia que se toma el padre de las hermanas para que no evolucionen. Viven felices en su estancamiento ignorando el resto.

Babette se convierte en una artisa a la hora de preparar el banquete, cuidando hasta le minimo detalle y evocando su deseo y sentimiento en ello. Es como un soplo de aire fresco para el pueblo, mostrando a los personajes sensaciones que desconocian. Para mí una de las cosas más importantes del arte es entregarlo todo y mostrar estas sensaciones nuevas al espectador, que cause impacto y no deje indiferente a nadie.

Exercici de modelat - resultat final

2010-05-31T14:55:00.000-07:00

Relleu acabat

2010-05-31T14:33:00.000-07:00

Títol: Picasso per Juan Gris
Any: 2010
Dimensions: 195 x 150 x 25 mm
Materials: Fang refractari

Escultura proceso 4

2010-05-31T08:21:00.000-07:00

Escultura proceso 3

2010-05-31T08:18:00.001-07:00

Escultura proceso 2

2010-05-31T08:13:00.000-07:00

Relleu

2010-05-31T08:11:00.001-07:00

Modelado Final

2010-05-30T11:26:00.000-07:00

Proceso del relieve

2010-05-30T09:51:00.000-07:00

Modelado

2010-05-30T09:49:00.000-07:00

Resolució del Relleu

2010-05-29T16:07:00.000-07:00

Pere Serrano Olivé

TITOL: Dona amb barret i coll de pell

ANY DE REALITZACIÓ: 2010

MIDES: 20 x 20 x 6 cm.

MATERIAL: metacrilat, DM i acer inoxidable.

DESCRIPCIÓ: Interpretació actual del moviment del cubisme i la particular manera de veure i representar el món que proposà en el context de les primeres avantguardes. El sistema de representació cubista rebutja el sistema de representació de la perspectiva clàssica, sorgida en la pintura occidental a partir del Quatrocento, per recuperar les convencions representatives de les civilitzacions antigues, com Egipte i Mesopotamia. En el llenguatge visual dels egipcis, no es representaven els volums i cossos des d’un únic punt de vista per crear un efecte de finestra il·lusòria, sinó que es combinaven en un sol pla diferents perspectives d’un mateix objecte.

Aquest tipus de representacions han trobat també acollida en l’auge de la tecnologia digital, especialment en els primers computadors, que per limitacions tècniques eren incapaços de generar imatges “tridimensionals” complertes. Per això, els primers ordinadors feren ús de les convencions cubistes per a representar l’espai en tres dimensions sobre un pla. Un exemple d’aquest fenomen és l’estètica d’un videojoc clàssic dels 90 com és el TETRIS. En el Tetris, unes peces bidimensionals de quatre blocs i construïdes a partir de la de construcció d’un quadrat i apilables com un volum tridimensional, cauen des de la part superior de la pantalla. El jugador no pot impedir aquesta caiguda però pot decidir el lloc on caurà la peça i la seva rotació en 0º, 90º, 180º o 270º. Quan una línia horitzontal és complerta, aquesta línia desapareix i totes les peces que estan a sobre descendeixen una posició, alliberant així espai de joc i per tant facilitant la tasca de situar noves peces. El joc s'acaba quan s'amunteguen fins a sortir de l’àrea de joc.

En el relleu, he tetritzat una de les cèlebres pintures de Picasso, més concretament “Dona amb barret i coll de pell”, que avui dia trobem exposada en una de les sales del Museu Nacional d’Art de Catalunya.

Entrega del modelat

2010-05-29T12:47:00.000-07:00

Bajorrelieve final

2010-05-29T09:16:00.001-07:00

Proceso del bajorrelieve II

2010-05-29T09:07:00.001-07:00

modelat acabat

2010-05-27T06:15:00.000-07:00

Proceso del Bajorrelieve

2010-05-27T01:39:00.000-07:00

Arnau - modelat final

2010-05-26T14:36:00.000-07:00

nuevo boceto relieve

2010-05-26T10:37:00.000-07:00

Este es el nuevo boceto del relieve que hice. Tenía que ser mas simple, por el formato de la tarea. El boceto inicial era mas emocional y en fromato rectangulo y asi tenia que simplificarlo un poco. El relieve consiste de laminas de plastico. Las capas tienen diferentes formas geometricas que conjuntamente, hace la imagen. Los agujeros en los plasticos deja la luz, que quiero proyectar desde atras, entra y las sombras que se forman en la primera lamina(que no tiene cortes) (no se si se entiende algo de esto, pero ya veras.)

(He intentado colgar una foto del proceso, pero no se porque esa foto no la quiere subir, asi intentare subirla cuando pongo la foto final :)

2010-05-26T10:24:00.000-07:00

Lastima es que cuando acabes, que te sientes comoda con el material y el taller.
Pero porfin he podido aprender mucho del material y técnica. Soy mas conciente de las poseciones y proporciones. Queda un sabor en la lengua y quiero saborear más.

modelo acabado

2010-05-26T09:52:00.000-07:00

Por fin!
He sentido que podia trabajar con este señorin hasta eternedad.
Pero el semestre se acaba, el proyecto se acaba- y bien porque no se acaban conmigo.
Por fin he podido aprender una tecnica; poder ir al taller frecuentemente, pelear con la materia, conocerla, odear y amarla.
Lastima que es cuande acabes, que te sientes comoda, y quizas el mejor momento para seguir.

Relleu final

2010-05-25T10:39:00.000-07:00

Figura final

2010-05-24T13:35:00.000-07:00

Modelado final

2010-05-23T12:29:00.000-07:00

"El festín de Babette"

2010-05-22T13:05:00.000-07:00

El festín de Babette ens situa en un paisatge de l’Europa nòrdica de colors austers, grisos, palla humida i severitat luterana. No obstant això, els interiors i rostres s’il·luminen a la resplendor de les espelmes i prenen la pàtina d'un quadre flamenc. Una pel·lícula senzilla i profunda a la vegada, homenatge a la bellesa, a la creació artística i a la genuïna espiritualitat catòlica.

El clímax de la pel·lícula el constitueix el sopar que prepara Babette -que ella mateixa paga amb els diners que ha guanyat jugant a la loteria- per celebrar el centenari del pastor. La presència de Lorenz serà clau per a facilitar la transformació de la resta dels personatges. En el moment en què Babette decideix el banquet, tot torna a la vida. Els convidats, en un principi espantats i asseguts a taula, van intentant resistir-se al gaudi del festí de Babette i intenten negar-se a mostrar cap mena de complaença, perquè si ho fan, el seu món rígid de valors austers i humils corre perill. Fidels a la seva creença, han promès blindar el seu paladar per a no gaudir del luxe d'uns menjars que se'ls presenten com a pecaminosos, incapaços de comprendre que ni la bellesa ni el goig de les coses bones no són obstacles per arribar a Déu i arribar als altres. L'únic personatge que manifesta la seva admiració serà el general Lorenz, estranger com Babette en aquesta comunitat de puritans. Lentament es van desfent les hostilitats entre ells, els vells temors, els silencis i rancors que abans els separaven. La pròpia Babette és la que fa possible el canvi en els personatges.

Donant allò que ha obtingut -el premi que ha guanyat jugant a la loteria- ha portat el canvi a la vida dels habitants. Símbol de la salvació que be del DO. No és el compliment de la llei el que porta la salvació, sinó que som salvats per un altre. Perquè la salvació, com el perdó, és un do i només es pot rebre d' algú altre. Això és el que no pot entendre la radical culpabilitat de la consciència luterana. La consciència no es pot salvar a si mateixa: aquesta és la seva tragèdia. Per això el seu drama és la culpabilitat, perquè com més intenta salvar-se pel compliment de les obres més s'allunya de la salvació. Cada vegada necessita complir més coses i cada vagada veu la salvació més lluny. Només hi ha salvació i perdó si ens són donats. Com l'artista que és Babette. La raó de ser de l'artista és el do; Babette ha donat tot el que ha guanyat -tampoc no era seu- i s'ha quedat sense res, però un artista no és mai pobre, com diu ella mateixa al final de la pel·lícula.

Salvador Juanpere "... de la pensée et du faire"

2010-05-22T07:20:00.000-07:00

Quan un hi para a pensar, pot semblar contradictori que, en el context de la nostra societat occidental, més materialista que mai, la pràctica artística que li és pròpia hagi abandonat la íntima relació de l’artista amb el suport físic per donar supremacia a allò de l’obra que ens és impalpable: la idea. D’ençà de l’aparició de l’art conceptual durant els anys 60 del segle passat, la pràctica “mainstream” de l’art ha manifestat cada cop més aquesta tendència cap a la austeritat i el distanciament dels béns materials que donen cos a l’obra, com si l’artista realitzés un acte de purga, d’anorèxia artística.

Ara bé, quelcom que sorprèn de l’obra de Salvador Juanpere, és que tot i estar encasellada dins del que molt àmpliament es denomina “art de concepte”, les peces i materials que componen les seves obres no estan gens exemptes de potència presencial i visual. De fet, Juanpere no rebutja per res la física dels objectes, sinó que més aviat l’enalteix i la integra com un important element comunicatiu del seu discurs intel·lectual. Aquest equilibri harmònic entre matèria i concepte que Salvador Juanpere ens proposa queda citat en el mateix títol de l’exposició que fa referència aquella cèlebre frase del pintor Roman Opalka, que diu que el compromís físic és un dels catalitzadors necessaris en la convergència del pensament i el fer. “De la pensée et du faire”. El fer de l’artesania i el pensar del filòsof convergeixen, doncs, en una sola figura: la de l’artista.

En realitat, l’obra de Juanpere teoritza entorn a la figura de l’escultor i la pròpia disciplina de l’escultura, els seus instruments, processos i poètiques, fet que explica les constants referències que fa l’autor, directa o indirectament, a les eines de treball. Justament en aquest aspecte, una de les obres que més m’ha cridat l’atenció ha estat la “Constel·lació d’escultor”, en què l’artista ha disposat una sèrie de petites peces cilíndriques sobre un suport blanc, alineades de tal manera que imiten una constel·lació d’estrelles real. Sobre aquesta constel·lació, l’artista ha dibuixat amb gran virtuosisme una sèrie d’eines pròpies de l’ofici de l’escultura, com les tenalles, l’escofina, el martell o la gúbia.

El festín de Babette

2010-05-21T08:55:00.000-07:00

Passant pels moments més íntims de “El festín de Babette” em quedo amb el somni d’una de les dues germanes, el seu inconscient interpreta que el sopar que els hi prepararà Babette serà un autèntic akelarre.
Ja sé que no té massa a veure amb el concepte de l’art que molts hem anat comentant aquí, però per a mi, sí, allò va ser un sopar inoblidable, misteriós, sensacional... però realment si ens hi parem a pensar, allò no hagués sigut tant espectacular si la germana no hagués tingut el somni. Perquè va ser a partir d’allà que tots anaven amb la por al cos de no demostrar cap mena de sensació de plaer davant d’aquell tiberi.

Qui sap si els surrealistes han tingut com a referent a la germana que va somiar amb l’akelarre. O si va ser a partir d’allà que se li va donar bé alguna altra cosa a part de cantar com els àngels i menjar tiberis caríssims. Qui sap... el cas és que Babette va ser una triomfadora, va convertir a tot de gent reprimida amb gent oberta a noves experiències, potser d’aquí en van sortir també els avantguardistes... En fi, el cas és que tot va sorgir d’un sopar.

Figura entregada

2010-05-21T06:34:00.000-07:00

2010-05-20T04:57:00.000-07:00

Mi Pajarito

2010-05-20T01:40:00.000-07:00

After four trips to the Servi Estacio to buy metal, wire, more wire, more metal, dowels, super glue, screws, bolts, and washers I feel like the employees and I are practically family. They probably think to themselves, ¨Oh God, not you again. I could have finished this project by now!¨

But, considering my background, time, and tool constraints I am happy to say this project is about ten minutes from being done. (knock on wood) I´m currently waiting for a blob of rubber cement to dry.

This morning I had to figure out how to make a hole in my aluminum sheet base without access to a hammer or drill...Using an old tubberware container I set my sheet metal on it, found a glass can of tomato sauce, a sharp sculpting tool and tried to bang a hole into it. After doing this five or so times I had a couple mini little holes that I then attacked with a knife and knife sharpener. I managed to puncture my dowel through and waaaallllaaa a base.

While trying to then slit my dowel with a serraded knife, instead of a saw, my knife slipped and I put a gash into my finger. I had even thought a few seconds earlier, ´´This seems a little dangerous´´. But, as far as I´m concerned it just adds street cred to the whole process.

In the end I am left with a little petite metal bird with a wire tail and brightly colored wired wings coming out the back. He´s sitting on a brightly painted striped dowel that conects down to a sheet metal base. I´m pretty content with it all.

-CBigelow

Relleu. Esbozos

2010-05-19T15:48:00.001-07:00

Proceso de modelado 2

2010-05-19T15:14:00.001-07:00

En Homenaje a...

2010-05-19T14:47:00.001-07:00

Las diferentes formas de comunicación y de análisis del ser humano, se adquieren y se han adquirido desde diferentes disciplinas del conocimiento: la física, la arquitectura, la antropología, la estética, la escritura, ...en definitiva, el lenguaje.

De ésto es de lo que trata la exposición de de Salvador Juanpere. Una simbiosis entre el lenguaje de la forma y el contenido.

El uso de materiales contundentes como el mármol, en su color y formas puras, en combinación con piezas sutiles de color dorado como los caracoles, la mesa sobre la que reposan las piezas con letras inscritas, etc.

Es evidente desde la entrada de la sala de la exposición hasta el final, que se trata de un recorrido en homenaje a todos aquellos artistas escultores a los que por supuesto, admira y considera en alta estima su gran aportación al arte, así como su influencia.

Es evidente e innegable, después de ver la exposición, su entendieminto del arte ligado al concepto, a una forma de pensamiento abstracto convertido en "forma".

El manejo de la técnica y el dominio del material, son en Juanpere de una evidencia indiscutible. La combinación de materiales, como de colores, me sugieren una intención por parte del artista de transmitir la profunda admiración que siente el autor por la escultura y todo lo relacionado con ella, hasta tal punto que la alza en un "pedestal".

Dos de las piezas que más han llamado mi atención son: "Equació Bernini" y "Sculptor Constellation". En esta útima, en la que introduce el dibujo de herramientas utilizadas para el proceso de creación de la escultura, como un análisis, sumergiendo al espectador en el "Universo de la Escultura". O la "Equació Bernini", obra que nos traslada y nos recuerda a la época clásica, donde el Clasicismo adquiere especial importancia como fuente y origen de conocimiento. La huella de la Historia.

Exposición cargada de poesía y sutilidad, de profundo estudio de análisis, donde el pensamiento se convierte en forma a través del material.

Esbossos del relleu

2010-05-19T14:28:00.000-07:00

El Festín de Babette

2010-05-19T12:08:00.000-07:00

El placer de los sentidos

Si en estos momentos para mí hay alguna forma desde la que puedo o me siento capaz de crear y transmitir arte, es a través de la tranquilidad, la paz y el sosiego. Quizás porque carezco de ellos, pero así es.

Elementos fundamentales y básicos que te dan pie y te permiten saborear los placeres más esenciales de la vida cotidiana: una buena compañía, una fabulosa y suculenta comida y un contacto con la naturaleza.

Placeres mundanos que parecen tan básicos y tan inherentes a nuestra condición, pero que fácilemente se olvidan y, especialmete en nuestra actualidad, debido a la prisa, el estrés, la fugacidad del tiempo, la soledad.... en la que nos sumergen en ocasiones las ciudades.

Este es el viaje de Babette. Una mujer culta, en la ciudad de la luz y el Arte, Paris; que lo abandona todo para irse a un lugar recóndito del norte, donde aparentemente no hay nada, pero que por el contrario, allí lo encuentra todo. Desde la sencillez y la simplicidad, Babette es artista. Porque es capaz de transmitir, de dar, de hacer sentir aquello que ella conoce a los demás.

"El artista nunca es pobre", dice Babette. Exactamente así es. El dar y el Transmitir, nunca puede hacerte pobre; y la "pasión" por aquello que se crea, como la cocina de Babette, otra de las características básicas que definen al artista.

¿Y el público? ¿El espectador? Aquel a quien sorprender, emocionar y hacer sentir.

La esencia del arte puede estar o no en todo aquello que nos rodea, en el lugar más insospechado.

Simplemente es un viaje interior en el que hay que escuchar, abrir los ojos y saber mirar, tocar, oler....en definitiva, sentir.

Que he aprendido....

2010-05-19T11:18:00.001-07:00

No digo mentiras, muchas veces quería romper mi proyecto y tirarlo a el suelo, sentía perdida. Y muy muy pocos veces estaba contenta. Pero, he aprendido que todo es un proceso. Cuando encontraba problemas tenía que solucionarlas. He aprendido como mirar el hombre en planos, en demensiones, lo corto en cabezas. Por eso, mi hombre siempre iba cambiando y evolucionado poco a poco hasta que llegamos en el fin.

Uno de las momentos más importantes era cuando realizé que la figura existe en demensiones y aunque parece muy obvio era un concepto difícil para mi. Encontré que mis pleagas estaban más o menos en forma pero las demensiones estaban totalmente equivocados. No me daba cuenta en el principio que unas va más atras y otras más adelante. Esto era mi primera clase de escultura y poco a poco aprendí como ver la figura en total y eso me ayudaba mi trabajo mucho.

-Caitlin Bigelow

Proceso de Modelado 1

2010-05-19T11:00:00.001-07:00

Relleu

2010-05-18T12:18:00.000-07:00

Arnau Pascual - el festin de Babbette

2010-05-18T10:28:00.000-07:00

Queda clar que sense un bon capital econòmic no hi ha art que valgui, que Babbette no podia innovar amb sopes de pa i cervesa, i que sense calers no es va enlloc, creació artística i capital, un matrimoni inseparable. Què faríeu vosaltres si us toqués la loteria? Es clar que si; rebentar-vos-ho tot en un “plis-plas”, sense pietat ni compassió. Diguem NO a la moderació, a l’estalvi, a la humilitat, a la gestió sostenible, i un SI ben fort a l’ostentació, a l’excés i la petulància.
Què era el més profitós per aquell petit poblet rural, una mica d’excés, o podríem haver fet alguna inversió més profitosa com ara construir un bon temple en honor i celebració per l’aniversari del difunt Pastor?
Després d’aquest banquet què creieu que va succeir? Tot va ser millor miraculosament, o un cop passats els efectes del vi, tot va tornar a anar de mal en pitjor?
Evidentment l’home és dèbil, i cau fàcilment en l’error i el PECAT!!

"He aquí que os he dado toda planta que da semilla, que está sobre toda la tierra, y todo árbol en que hay fruto y que da semilla; os serán para comer." Génesis 1:29
nota :En la dieta original de Dios para el hombre las carnes no fueron incluidas

"No mires al vino cuando rojea, cuando resplandece su color en la copa. Se entra suavemente; mas al fin como serpiente morderá, y como áspid dará dolor." Proverbios 23:31, 32

“Aquella misma noche dieron vino a su padre, y la mayor se acostó con él; pero su padre no se dio cuenta ni cuando ella se acostó ni cuando se levantó.”
“Aquella noche volvieron a dar vino a su padre, y la menor se acostó con él; pero Lot tampoco se dio cuenta ni cuando ella se acostó ni cuando se levantó.”
“Así, las dos hijas de Lot quedaron embarazadas de su padre” (Génesis 19-33, 35 i 36)

"El vino es petulante; el licor, alborotador; y cualquiera que por ellos yerra no es sabio." Proverbios 20:1

"Ni los ladrones … ni los borrachos … heredarán el reino de Dios." 1 Corintios 6:10
AMEN